Antropóloga, Professora titular na UFRJ, no Programa de Pós-graduação em Sociologia & Antropologia  do Instituto de Filosofia e Ciências Sociais. Foi Fulbright Scholar na Universidade de Columbia onde preparou o livro Rivalidade e afeição: ritual e brincadeira nos Bumbás de Parintins, Amazonas. Dedicou também  especial atenção ao carnaval. Seu livro Carnaval carioca: dos bastidores ao desfile, resultante de seu doutoramento, acompanha a confecção do carnaval de 1992 da escola de samba Mocidade Independente de Padre Miguel. Dedica-se atualmente ao estudo das vertentes formadoras da antropologia no país entre as quais encontram-se os estudos do folclore e das tradições populares.

Arquiteta e urbanista, professora da Universidade Federal da Bahia (UFBA) e membro do Conselho Consultivo do Patrimônio Cultural/IPHAN.

É Historiadora e Urbanista pela PUC CAMPINAS tendo estudos voltados para a Matriz Africana: territórios, memória e representação. É  gestora cultural da Casa de Cultura Fazenda Roseira, Mestre e Liderança da Comunidade Jongo Dito Ribeiro em Campinas, Mãe de Santo Umbandista, Coord. da Pós Graduação em Matriz Africana – Lato Sensu –  e consultora especializada em estudos sobre gestão cultural de espaços públicos compartilhados e patrimônio cultural imaterial.

Realiza palestras, workshop e formações no Brasil, Peru, Moçambique, África do Sul, Noruega e participa de comissões de avaliação e formação em comunidades para projetos voltados para cultura negra e salvaguarda do patrimônio imaterial, cartografia social e lei 10639/03 Educação Anti Racista, cultura da paz e em 2020 lançou o livro Jongo e Ancestralidade na Perspectiva dos Detentores, sendo a  1a mulher negra candidata à Prefeitura de Campinas.

É integrante dos Grupos de Pesquisas: MULTITÃO do LABJOR-Unicamp; GEPEJA – Unicamp  na linha Matriz Africana.

Representou o Brasil no CRESPIAL da UNESCO pelo eixo  patrimônio imaterial, participou da escrita da II Carta de Fortaleza para salvaguarda de bens registrados e atualmente é membro do Conselho Consultivo do IPHAN (representante da sociedade civil).

Professora do Programa de Pós-graduação de História da Universidade Federal Fluminense (UFF) e pesquisadora no campo da cultura popular e música negra.

Doutora em Antropologia Social pelo Museu Nacional da UFRJ. As áreas de atuação, interesse e publicação são: antropologia urbana, antropologia ecológica, cultura de massa, cultura popular, folclore, arte popular, patrimônio cultural, educação inclusiva e política pública. Trabalhou por seis anos no Centro Nacional de Folclore e Cultura Popular/CNFCP como coordenadora de projetos (2001-2006); tem atuado desde 2009 como consultora da UNESCO no campo do patrimônio cultural junto ao IPHAN e ao Governo do Distrito Federal; e junto ao Museu Nacional da UFRJ, como pesquisadora para novas exposições após o Incêndio de 2018. Desde 2014 atua no INCTI/UnB/CNPq no monitoramento do Encontro de Saberes nas Universidades Brasileiras.

Rezadora, agricultora, cantora, conhecedora e manipuladora de plantas medicinais.

Jhonn Nara Gomes da etnia Kaiowá, mora na retomada do TekohaGuaiviry , no município de Aral Moreira a 36 km da fronteira do Brasil com Paraguai, formada como cineasta indígenas deste 2014 juntamente com o seu coletivo Guahu’iGuyraKuera (Encanto dos pássaros). É acadêmica indígena, pesquisadora, tradutora e também faz parte da RAJ (Retomada Aty Jovem), grande assembleia dos jovens Guarani e Kaiowá no estado de Mato Grosso do Sul.

Escritor, folclorista e pesquisador das tradições populares do Brasil. Tem mais de cinquenta livros publicados, a maior parte dedicada à literatura para as infâncias, sendo a Literatura de Cordel o gênero mais frequente. Boa parte de sua obra é voltada para a divulgação dos contos de tradição oral, base de sua formação cultural, iniciada ainda na infância, passada na Ponta da Serra, localidade rural encravada no alto sertão da Bahia, no município de Igaporã. Autor, entre outros, de Contos Folclóricos Brasileiros, Contos e Fábulas do Brasil, Tristão e Isolda em Cordel, O Dragão da Maldade e a Donzela Guerreira, A Jornada Heroica de Maria, Contos Encantados do Brasil e Meus Romances de Cordel. Recebeu importantes distinções como os selos Seleção (Cátedra-Unesco da Puc-Rio) e Altamente Recomendável, da Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil. É ainda cocurador da mostra Vidas em Cordel do Museu da pessoa e idealizador do projeto multimídia Encontro com o Cordel.

Etnomusicólogo, curador emérito do Centro de Folclore e Patrimônio do Instituto Smithsonian.

Professor Adjunto do curso de Produção Cultural da Universidade Federal Fluminense. É bacharel em Violão (UFRJ/1999) tendo feito o mestrado sobre a rítmica do candomblé ketu-nagô no Rio de Janeiro (UNIRIO/2003) e doutorado sobre o terno de reis dos Temerosos da cidade de Januária/MG (UNIRIO/2009). É pós-doutor e pesquisador associado ao Laboratório de Etnomusicologia/UFRJ. Entre 1988 e 1991, coordenou o processo de escolarização do grupo indígena Waimiri-Atroari em Roraima (PWA/FUNAI). 

De 2003 a 2010, atuou como pesquisador do Centro Nacional de Folclore e Cultura Popular/IPHAN na patrimonialização da Viola de Cocho e nos inventário dos processos de construção de instrumentos musicais tradicionais do médio rio São Francisco-MG. Coordenou o Ponto de Cultura “Música e Artesanato” (2005-2008), pesquisando a cultura popular da região da cidade de Januária no norte de Minas Gerais. Foi professor do Instituto de Artes da UERJ (2006/2008) e, como servidor federal, atuou como Técnico em Assuntos Culturais do Museu Villa-Lobos/IBRAM entre 2011 e 2014. 

Desde 2017, trabalha com o grupo de pesquisadores da UFF no projeto Encontro de Saberes (INCTI/UnB), que visa inserir mestres das culturas populares e tradicionais como professores na universidade. Tem produzido pesquisas e publicações nas áreas de etnomusicologia, culturas populares, patrimônio imaterial, musicalidades afro-brasileiras, diálogos epistêmicos em música, produção cultural e colonialidade.

Professor Titular de Antropologia da UFRJ. Seus temas de pesquisa e publicação são Antropologia Visual, Etnologia Indigena e Cultura Popular.

Atriz-pesquisadora e Gestora Cultural.

Doutoranda em Estudos Artísticos, Teatro e Performance pela Universidade de Coimbra/PT. Idealizadora da Mostra Sesc Cariri de Culturas, Festival Internacional de Máscaras do Cariri/FIMC e Mostra Luso-Brasileira de Culturas. Fundadora da ONG BEATOS. Realiza curadoria para Festivais, editais e projetos culturais. Vencedora do Prêmio Cláudia 2012/Categoria Cultura. Secretária de Cultura de Crato (2013/2016). Diretora Vila da Música e Coordenadora do Escritório Regional de Cultura(2017/2023). Curadora do Prêmio Shell de Teatro – Categoria Nacional. Integrante das Redes Culturas Populares e Tradicionais e Rede de Festivais do Brasil. Coordenadora do Pontão Rede de Culturas Populares e Tradicionais.

Graduado em Historia pela PUC-Rio e mestrando em Sociologia Política pelo PPGSP/UENF. Co-fundador do Centro de Estudos e Ações Solidárias da Maré e do Museu da Maré, onde atua como diretor. Co-fundador do Fórum dos Pontos de Cultura do Estado do Rio de Janeiro. Experiência em Memória Social, com ênfase em estudos sobre História Oral, Inventário Participativo e Museologia Social. Organizou oficinas sobre Memória Social no Encontro de Museus Comunitários da Colômbia, em Cartagena; no Encontro de Museus Comunitários na Cidade de Cuernavaca, no México e em diversas cidades no Brasil e no exterior. Realizou intercâmbio, pelo Museu da Maré, com o District Six Museum, na Cidade do Cabo e com Imagine IC em Amsterdam e Rotterdam. Conselheiro do MINOM – Movimento Internacional para uma Nova Museologia na gestão 2012-2016.

Nasceu na Baixa do Sapateiro, uma das comunidades que faz parte da favela da Maré, no Rio de Janeiro, Brasil. É graduada em História pela Universidade do Estado do Rio de Janeiro (UERJ); mestre em Bens Culturais e Projetos Sociais pelo Programa de Pós-graduação em História, Política e Bens Culturais do CPDOC/FGV-RJ; professora de História da Rede Pública do município do Rio de Janeiro; co-fundadora do Centro de Estudos e Ações Solidárias da Maré (CEASM) e do Museu da Maré. Entre 2009 e 2011, foi chefe do Núcleo de Museologia Social do Instituto Brasileiro de Museus (Ibram). Atualmente, é coordenadora do Museu da Maré; integrante do grupo de articulação da Rede de Museologia Social do Rio de Janeiro (REMUS-RJ) e do Conselho Consultivo da Casa de Oswaldo Cruz (COC/FIOCRUZ).

Professora na UFF, pesquisadora-associada do Programa de Memória dos Movimentos Sociais (Memov) do Colégio Brasileiro de Altos Estudos da UFRJ, coordenadora do Grupo de Pesquisa Antropologia e Educação do Laboratório de Educação e Patrimônio Cultural da UFF. 

Artesã da palha do tucumã na região de Arapiuns, PA.

Hélio Leites é poeta, performer e bottom-maker. Trabalha com objetos como caixinhas de fósforo, botões, rolhas, latas, madeira e restos de material entalhado que, por suas mãos,  transformam-se em personagens que contam histórias, prendendo a atenção de crianças e adultos.

As criações expõem sentimentos, ensinam literatura, discutem valores, educam, emocionam e criam laços entre as pessoas, por meio de objetos feitos a partir de lixo. É possível conhecer a história da humanidade nos botões pendurados, chamados carinhosamente por Leites de “parangohélicos” – termo que se refere aos parangolés, criados pelo artista plástico brasileiro Hélio Oiticica, na década de 60. Em um dos espetáculos manipula bonequinhos que ficam na aba do seu boné e contam, por exemplo, a história do descobrimento do Brasil.

“Comecei a trabalhar com esses materiais no dia em que eu descobri o que havia sobrado pra mim. Mas sempre tive interesse por esse ‘lixo’. Com mais ou menos sete anos, eu olhava o cabo da vassoura e pensava em uma sereia. Foi meu primeiro boneco”, relembra o artista. Todas as suas obras possuem nomes e, principalmente, uma história. “Sermão aos peixes”, “Nossa Senhora da Luz dentro da caixa de fósforo” e “Finalizador de TPM”, são alguns dos trabalhos mais vendidos. Já “Canonização de Santa Helena Kolody”, “Sócrates”, “Duas mortes de São Sebastião” e “Auto de Natal“ são invendáveis e vão compor um novo projeto de Leites: uma galeria ambulante com peças que o artista não vende, prestando assim uma homenagem à memória do artesão.

A galeria ambulante é o segundo projeto do artista no estilo. Em 1984, Leites fundou o Museu Casa do Botão, sediado na capital paranaense, mas sem prédio fixo. O museu é portátil e cabe em uma mala, acompanhando o artista pelos diversos cantos do país. Está todo domingo na Feirinha do Largo da Ordem, em Curitiba, no setor histórico.

A obra de Leites não é estática, vai a escolas, praças, feiras e a muitos outros lugares. É munida de um enorme potencial educativo, suscitando ideias e reflexões que vão desde a literatura, ecologia, até conceitos do esporte, tudo por meio da arte e da história do artista. “Mínimos” retrata, nas palavras de Leites, “a história de um artesão lutando com caixinhas de fósforo, palitos de sorvete e outras miudezas, tentando consertar o jeito do mundo se enxergar e se aceitar”.

Ativista, pesquisadora, curadora artística e educadora indígena do povo Guarani Nhandewa. Diretora de Artes Visuais da FUNARTE

Pesquisador no campo da cultura popular, coordenou o Programa SAP por muitos anos.

Quilombola da comunidade Mumbuca no Jalapão, TO, é doutoranda em Direitos Humanos e Cidadania pela UnB.

Líder da União dos Moradores da Jureia, município de Iguape, SP, e representante caiçara na Comissão Nacional de Povos e Comunidades Tradicionais.

Pós-doutora em Antropologia na UnB, professora na Universidade Federal do Oeste do Pará (UFOPA) e na Universidade Federal do Pará (UFPA), líder do Grupo de Pesquisa Diversidade Cultural, Território e Novos Direitos na Amazônia e membro do Conselho Consultivo do Patrimônio Cultural/IPHAN.

Antropóloga e gestora cultural, articuladora da Rede Nacional de Culturas Populares e Tradicionais.

Mestra Pedrina de Lourdes Santos é Capitã da Guarda de Masambike de Nossa Senhora das Mercês de Oliveira, MG e reconhecida como pesquisadora com grande conhecimento em cantos e oralidade em línguas africanas de matriz banto, em história e cultura afro-brasileiras, sobretudo, no que se refere às artes rituais do Reinado de Nossa Senhora do Rosário, e como pensadora negra sobre relações étnico-raciais.